家裡煮魚蛋粉，魚片被我咬了口，笑了。 Wednesday, August 30, 2006
Monday, August 28, 2006
銷售稅
銷售稅，萬萬不行。原因有三。
1）這個政府太廢，不要讓她有多個錢，周身癢亂駛錢，乘機擴張公務員架構。
2）不同團體向當權者遊說銷售稅豁免權，最終得益者，一定是財雄勢大的利益集團，如金融業只要拋出一句「銷售稅會打擊香港成為國際金融中心」云云，便一定過骨。相反，如果大角嘴雞記雲吞麵檔抱怨說「銷售稅會打擊大角嘴成為廉價美食中心」，睬你都傻。
更糟是，政府用「豁免權」作籌碼，跟不同團體討價還價，換取選票，以求達到某些政治目的。
財政司一說「拓闊稅基」，一說「能者多付」。講來講去，都唔知佢講乜。不過，想深層，只要單單向「能者」開刀，「拓闊能者稅基」不就成嗎！
「能者稅」包括：
海景稅
減肥稅
補習稅
紅酒稅
魚翅稅
鵝肝稅
靚車稅
靚屋稅
旅行稅
頭等機票附加稅
總統套房附加稅
皮草稅
步入名店人頭稅（順道趕絕只看不買、歎冷氣的「非能人」）
另機場、羅湖增設「能者專用特快過關通道」，每位盛惠＄1000大元。除了有千中選一的俊男美女關員外，通道設有單向玻璃幕牆，「能者」一邊過關，一邊可觀賞「非能人」排隊過關苦況，咁尊貴、優越既FEELING，去邊度搵？
1）這個政府太廢，不要讓她有多個錢，周身癢亂駛錢，乘機擴張公務員架構。
2）不同團體向當權者遊說銷售稅豁免權，最終得益者，一定是財雄勢大的利益集團，如金融業只要拋出一句「銷售稅會打擊香港成為國際金融中心」云云，便一定過骨。相反，如果大角嘴雞記雲吞麵檔抱怨說「銷售稅會打擊大角嘴成為廉價美食中心」，睬你都傻。
更糟是，政府用「豁免權」作籌碼，跟不同團體討價還價，換取選票，以求達到某些政治目的。
財政司一說「拓闊稅基」，一說「能者多付」。講來講去，都唔知佢講乜。不過，想深層，只要單單向「能者」開刀，「拓闊能者稅基」不就成嗎！
「能者稅」包括：
海景稅
減肥稅
補習稅
紅酒稅
魚翅稅
鵝肝稅
靚車稅
靚屋稅
旅行稅
頭等機票附加稅
總統套房附加稅
皮草稅
步入名店人頭稅（順道趕絕只看不買、歎冷氣的「非能人」）
另機場、羅湖增設「能者專用特快過關通道」，每位盛惠＄1000大元。除了有千中選一的俊男美女關員外，通道設有單向玻璃幕牆，「能者」一邊過關，一邊可觀賞「非能人」排隊過關苦況，咁尊貴、優越既FEELING，去邊度搵？
Saturday, August 26, 2006
Thursday, August 24, 2006
轉載：John Lasseter專訪
http://www.chinavid.com/interview/2006-8-17/68172702672.htm
PIXAR「頑童」總監稱：我驕傲我們不在好萊塢
作者: 劉錚 張文伯
來源: 新京報
日期: 2006-8-17
今年是PIXAR公司的20週年慶典，有著PIXAR動畫電影之父之稱的約翰·拉賽（John Lasseter）特闊別導筒7年之後以一部《賽車總動員 CARS》回歸，這部電影即將於本月22日在中國上映。在Disney影業的幫助下，記者得以越洋電話採訪了這位「頑童」總監。他十分健談，口氣也和他創造出的許多卡通人物一樣可愛。
皆為汽車狂 從保羅‧紐曼到米高‧舒密加
新京報：在影片中為「活塞杯」三冠王配音的是好萊塢老牌巨星保羅·紐曼，你是怎麼請他出山為這部影片配音的？
Lasseter：我們都知道保羅是個賽車迷，他自己收藏汽車，更喜歡到現場觀看賽車比賽，但是他確實太「大牌了」，而且，此前從來沒有參與過動畫配音的工作，所以我最初並沒有十足的把握能請動他。但是當我有機會向他發出邀請的時候，得到了他的回應。保羅問我，你讓我給什麼車配音，我說，是1951年的 Hudson Hornet，他馬上告訴我，來紐約吧，帶上你的人。我確信是這款具有傳奇色彩的賽車打動了他。
在上世紀50年代，HudsonHornet是跑得最快的車，它的每一個零部件甚至都被認為是不平凡的。我必須感謝紐曼，他不僅完成了配音的工作，還給這個角色提供了很多精彩的建議，實際上，我們在一起討論汽車的時間遠遠長於工作的時間，有一次我們說著說著就忘記了工作，製片人達爾拉小姐衝我打手勢，讓我們趕緊回到工作中，結果保羅很生氣地衝她擺擺手，說，不要打擾我們聊天。為了保證每一個細節的完美，他甚至還找來了兩位汽車專家擔任顧問。
新京報：為男主角「閃電」麥昆配音的好萊塢明星歐文·威爾遜同樣給我留下了深刻的印象，是不是因為他是一位喜劇明星，你才選擇他的？
Lasseter：在選擇配音演員的時候，我們當然希望能有知名的演員加入。但前提是，配音者的聲音和個性都要接近角色，我從來不會讓演員去裝出一種腔調，作為導演，我希望他們都能夠「本色」演出，而且我鼓勵他們即興發揮，可能一句口頭禪就會讓角色煥發光彩。閃電麥昆是本片的主人公，他是一個新手，但是卻秉賦超群，很快就成為賽車世界的超級巨星，但是成功的降臨卻有些不合時宜，因為它讓麥昆變得自私，目中無「車」。
請到歐文為麥昆配音，他的表現棒極了！歐文是我合作過的最敬業的演員，正如大家所知，他還是一個編劇，在工作過程中，他總能從人物的立場出發，給我們很多建議，我們在兩年半的時間內大概在一起工作了十次，每次都至少是四個小時的時間。
新京報：我印象特別深刻的是麥昆在片中有一個很特別的「口技」，這個設計是怎麼完成的？
Lasseter：這完全要歸功於歐文的靈光閃現。麥昆是個很有個性的角色，於是我們想得給它加點聲音特效以表現他的與眾不同，我想起很多小男孩都喜歡模仿槍炮的聲音，機關鎗、手榴彈、雷聲、爆炸聲、馬達聲，等等等等，我們想了很多，但放在麥昆身上都不那麼酷。
有一天歐文對我說，把錄音設備打開，然後便突然發出「喀－瞅，喀－瞅」的聲音，那種效果簡直太完美了，當我把錄下來的小樣兒放給其他同事聽的時候，大家都覺得酷極了！在影片中，每次麥昆在擺POSE的時候都會發出這樣的聲音。當我在大街上聽到看過電影的孩子們也學著麥昆發出類似的聲音時，我知道，它已經成了「賽車」的商標了。
新京報：還有一個必須提到的人是F1車王米高‧舒密加，我是在影片資料中瞭解到他為其中一個角色配音的，你也是F1的車迷嗎？
Lasseter：我喜歡各種各樣的賽車比賽，當然也包括一級方程式，它甚至可以說是最激動人心的賽事之一，每一輛參賽的車都那麼漂亮，而比賽的過程又是如此蔚為壯觀，扣人心弦。我第一次身臨其境地觀看F1賽事是在西班牙，我當時在想，讓這些真正的賽車高手為我們的角色配音，不僅僅是讓這些賽車動起來，更可以讓它們跑起來！於是，我找來了MarioAndretti和RichardPetty兩位美國的賽車高手，然後我又希望讓這個配音陣容更國際化，我必須要感謝法拉利車隊的這些兄弟們，他們幫我促成了這件事。去年年底，在加拿大蒙特利爾舉行的F1大獎賽期間，舒馬赫幫助我們完成了配音工作。
約翰·Lasseter樂於回答我們的所有問題，遺憾的是，有一個問題我還是沒能得到答案。我想問他，PIXAR所有在中國公映的卡通片都會被冠以「總動員」的中文片名，他是否會覺得沒有創意，但是由於語言的障礙，我無法向他準確解釋我的意圖。
這個「動員」最私寵 源於一個小男孩的夢想
新京報：1998年在導演完《玩具總動員》之後，你就沒有再出現在導演的位置上，事隔8年之後你又重新坐上了導演椅，是什麼讓你做出這樣的決定？
Lasseter：是的，每次接受採訪，我都會很樂意告訴記者，《賽車總動員》源於我少年時代對汽車的超級狂熱。我從小就喜歡汽車。
我的靜脈血管裡流著Disney的血，動脈血管裡流的是汽油。我有一種難以遏制的衝動，想要把我對汽車和動畫的兩大激情結合起來。我的父親曾經是雪佛蘭汽車代理公司的配件部經理。在他的公司裡，我總能看到各種各樣的新車，並在那裡找到自己的最愛。
在製作《蟲蟲總動員》的時候，我開始有了拍攝一部有關賽車的動畫電影的念頭。我開始和搭檔喬·蘭夫特討論這部影片的創意，我們的共識就是要以汽車作為這部影片中的角色。我們觀看了一部紀錄片名為《分隔開的公路》，片中講述了州際高速公路的情況及其對公路沿線城鎮帶來的影響。它深深地打動了我們，於是我們開始思考這些被州際高速公路旁漏掉的小城鎮會是怎樣的一種情景。
新京報：可是從創意到影片誕生，足足用了8年的時間，這中間發生了什麼事情？
Lasseter：《賽車總動員》實際上在《玩具總動員2》上映之前就開始籌備了。一部動畫電影的製作週期是四年，在那段日子裡，我總是夜以繼日地工作，因為我必須在前一部影片製作完成之前開始著手下一部影片的籌備，在這期間，我擁有了四個孩子，我的妻子南希全力支持我的事業，但是在《玩具總動員2》之後，她開始擔心，因為她發現我陷入了一種週而復始的工作狀態，我變得越來越忙，越來越少有時間和孩子們在一起。於是有一天南希對我說，你要注意了，如果有一天你醒過來，發現孩子們都已經長大，要去外地讀大學了，你想跟他們在一起恐怕也不可能了。
於是我決定在2000年的時候給自己放個大假。
我們買了一輛房車，從太平洋到大西洋，我們整整玩了兩個月，在那段日子裡，我甚至不去想明天做什麼，想走就走，想停就停。這是我一生中第一次擁有這樣的體驗。在那個旅行之後，我已經完全想清楚《賽車總動員》將要講述一個怎樣的故事，因為我意識到人生的價值在於過程，這次旅行讓我重新回到了生活當中。從那時到現在，即使我變得更加忙碌，我依然從容享受著其中的每一刻，那就是這部電影想要表達的東西。
新京報：《賽車總動員》可以被視為您的私寵之作，源於一個小男孩的夢想，但是我不知道您是否考慮過，如何吸引那些不喜歡賽車的觀眾也來觀看這部影片呢？
Lasseter：這還得感謝我的妻子南希。當我把要實現這個兒時夢想的想法告訴她的時候，南希對我說，「這不應該只是一部為你自己而拍的影片，它同樣應該獻給我，獻給你的侄女，以及那些對賽車沒有什麼興趣的觀眾。」我的喬·蘭夫特將南希的這番話稱為「南希原則」，在《賽車總動員》中，它時刻提醒著我們把握故事的方向。我們不斷地把調整過的故事講給那些對汽車不感興趣的人聽，在終稿完成以後，我請PIXAR故事創意部的基爾女士給我提意見，她對汽車毫無興趣，但是她覺得故事棒極了！
我的動畫之路 故事和角色才是它的生命
新京報：在中國，您擁有很多「粉絲」，雖然您不像史堤分史匹堡和占士金馬倫那樣頻頻露面，很多人都很關注您是從什麼時候喜歡上動畫的？
Lasseter：和大多數動畫從業者一樣，我在很小的時候就開始對動畫產生了興趣，也許還沒有上小學吧，每個週六我都會起得很早，為的是能趕上收看電視台播放的早間動畫片。在進入高中之後，我無意中在學校的圖書館裡發現了鮑勃·托馬斯寫的《動畫的藝術》，在閱讀這本書的過程中我找到了快樂，從那時起，我意識到畫漫畫可以成為工作，我對自己說，這就是你將來要做的。
第一次真正堅定要成為一個動畫從業者，是在我觀看了Disney的經典動畫片《石中劍》之後，我至今還記得當時的情景，電影票是49美分，從影院走出來之後，我告訴媽媽，我要到Disney工作，我要成為一個漫畫家。幸運的是，我母親是一個美術教師，在這個行業她已經工作了30年，她對我說，孩子，我支持你！在讀高中的幾年中，我堅持把自己的畫作寄到Disney，高中畢業之後，我就到卡爾藝校學習了四年的時間，之後，我開始進入Disney工作。
新京報：為什麼後來離開了Disney，加入了PIXAR呢？
Lasseter：初到Disney，我為動畫片《狐狸和獵犬》做一些輔助性的工作，然後我又到故事部待了一段時間，我在那裡瞭解到讓我興奮的電腦動畫製作。當時工作室的頭兒是Tom Wilhite，他很喜歡我，讓我接觸到如何利用電腦生成動畫人物，我和鼎鼎大名的動畫師GlenKeane一起工作，當時我們一起製作了一段30秒的樣片，把手繪的動畫形象與電腦製作的背景合成在一起。在那之後，我又前往盧卡斯電影公司學習，進一步學習電腦動畫技術，在那裡製作的第一個動畫項目是為美國計算機協會製作一個短片 The Adventures of Andre and Wally B，然後，我用了幾乎一年的時間完成了電影《少年福爾摩斯 Young Sherlock Holmes》中髒博士的電腦合成。1986年，PIXAR成立，我第一時間加盟製作了PIXAR歷史上第一部動畫電影 Luxo Jr，從那時起，我就堅定了一個信念，對於一部動畫電影而言，最重要的並不是借助電腦完成，而是它的故事和角色。
新京報：在進入PIXAR之前的工作經歷，給您的最大收穫是什麼？
Lasseter：真實感，一定要讓觀眾感覺真實。一部動畫電影要想獲得成功，即使你擁有全世界運行速度最快的電腦和最出色的渲染軟件也是不夠的。你必須要做好三件事，首先是一個引人入勝的故事，它保證把觀眾留在電影院的座位上，連廁所都不想去，然後是出現在故事中的令人難忘的角色，最後，我們要把故事和角色放在一個真實可信的環境當中，我們並不期待觀眾真的以為這些卡通電影是真正的攝影師拍出來的，但是我們還是要求它必須盡可能地接近真實。
精彩紛呈20年 我必須保證PIXAR的獨立
新京報：除了《玩具總動員》之外，PIXAR再沒有為其他的動畫電影拍攝續集，這是基於怎樣的考慮呢？
Lasseter：坦率地說，和那些好萊塢的商業大片不同，我們在考慮是否要製作續集時，首先是有沒有一個創意絕佳的故事，商業因素並不佔主導地位，在《玩具總動員2》之後，我們和Disney簽了新的合約，合約規定我們一起合作五部電影，但是續集不包括在內，這也是我們一直在創作全新故事的原因，但是無論哪一部作品，PIXAR永遠都會將創意放在第一位。
新京報：說到與Disney的重組，你覺得會不會因為兩家公司的企業文化不同而導致一些矛盾呢？
Lasseter：在PIXAR，我們奉行導演中心制原則，這在好萊塢可以說是獨一無二。導演中心制意味著由導演來創意故事，選擇劇本，通常它們都是導演有感而發的作品，像「玩具」、「蟲蟲」、「玩具2」，包括「賽車」，都是我想做的電影。
而其他的大製片廠都採取製片人中心制，由製片人選擇劇本，僱用導演拍攝。但是我可以保證這次重組不會對PIXAR產生任何改變，保護PIXAR的企業文化是合約的一部分，這也是喬布斯在與伊戈爾談判時始終堅持的。我現在每天到Disney工作兩天，再回到PIXAR工作三天，同時幫助兩個公司發展未來的項目，變化僅此而已。
新京報：PIXAR現在正在舉行一系列的20週年慶的活動，進入PIXAR之後，最讓你引以為豪的是什麼？
Lasseter：首先，我為在PIXAR工作而感到驕傲，一轉眼已經20年了，我很驕傲我們還在這裡。特別是，我們並不在好萊塢，在北加州，我們有自己的地盤，PIXAR在這裡不僅擁有一座漂亮的建築，更重要的是，我們彙集了一大批極富創意的動畫精英，他們每個人都聰明肯幹，真誠善良，可以說，在這裡，我們並不是為娛樂工業工作，我們所創作的每一個人物，每一個故事，都是為了讓觀眾獲得更多的快樂，我想，這才是我們的立身之本。其次，我非常欣慰我們的每一部電影都得到觀眾的好評。我喜歡坐在觀眾中間，和他們一起看電影，每次聽到他們的笑聲和掌聲，我都會覺得一切的付出都是值得的。更讓我驕傲的是，很多角色已經跳出銀幕，和觀眾真正走到了一起，他們甚至開始影響下一代的觀眾，教給他們做一個善良、正直、有愛心的人。
我時常會想起1986年，PIXAR用電腦創作的第一部動畫片LuxoJr，它的特別之處不止於借助電腦完成，更是因為我們創作出了引人入勝的故事和角色，那是PIXAR電影20年來一直堅持的方向。對於喬布斯、卡穆爾和我來說，最重要的是，我們必須保證PIXAR的獨立性，永遠永遠做屬於我們自己的電影。
PIXAR「頑童」總監稱：我驕傲我們不在好萊塢
作者: 劉錚 張文伯
來源: 新京報
日期: 2006-8-17
今年是PIXAR公司的20週年慶典，有著PIXAR動畫電影之父之稱的約翰·拉賽（John Lasseter）特闊別導筒7年之後以一部《賽車總動員 CARS》回歸，這部電影即將於本月22日在中國上映。在Disney影業的幫助下，記者得以越洋電話採訪了這位「頑童」總監。他十分健談，口氣也和他創造出的許多卡通人物一樣可愛。
皆為汽車狂 從保羅‧紐曼到米高‧舒密加
新京報：在影片中為「活塞杯」三冠王配音的是好萊塢老牌巨星保羅·紐曼，你是怎麼請他出山為這部影片配音的？
Lasseter：我們都知道保羅是個賽車迷，他自己收藏汽車，更喜歡到現場觀看賽車比賽，但是他確實太「大牌了」，而且，此前從來沒有參與過動畫配音的工作，所以我最初並沒有十足的把握能請動他。但是當我有機會向他發出邀請的時候，得到了他的回應。保羅問我，你讓我給什麼車配音，我說，是1951年的 Hudson Hornet，他馬上告訴我，來紐約吧，帶上你的人。我確信是這款具有傳奇色彩的賽車打動了他。
在上世紀50年代，HudsonHornet是跑得最快的車，它的每一個零部件甚至都被認為是不平凡的。我必須感謝紐曼，他不僅完成了配音的工作，還給這個角色提供了很多精彩的建議，實際上，我們在一起討論汽車的時間遠遠長於工作的時間，有一次我們說著說著就忘記了工作，製片人達爾拉小姐衝我打手勢，讓我們趕緊回到工作中，結果保羅很生氣地衝她擺擺手，說，不要打擾我們聊天。為了保證每一個細節的完美，他甚至還找來了兩位汽車專家擔任顧問。
新京報：為男主角「閃電」麥昆配音的好萊塢明星歐文·威爾遜同樣給我留下了深刻的印象，是不是因為他是一位喜劇明星，你才選擇他的？
Lasseter：在選擇配音演員的時候，我們當然希望能有知名的演員加入。但前提是，配音者的聲音和個性都要接近角色，我從來不會讓演員去裝出一種腔調，作為導演，我希望他們都能夠「本色」演出，而且我鼓勵他們即興發揮，可能一句口頭禪就會讓角色煥發光彩。閃電麥昆是本片的主人公，他是一個新手，但是卻秉賦超群，很快就成為賽車世界的超級巨星，但是成功的降臨卻有些不合時宜，因為它讓麥昆變得自私，目中無「車」。
請到歐文為麥昆配音，他的表現棒極了！歐文是我合作過的最敬業的演員，正如大家所知，他還是一個編劇，在工作過程中，他總能從人物的立場出發，給我們很多建議，我們在兩年半的時間內大概在一起工作了十次，每次都至少是四個小時的時間。
新京報：我印象特別深刻的是麥昆在片中有一個很特別的「口技」，這個設計是怎麼完成的？
Lasseter：這完全要歸功於歐文的靈光閃現。麥昆是個很有個性的角色，於是我們想得給它加點聲音特效以表現他的與眾不同，我想起很多小男孩都喜歡模仿槍炮的聲音，機關鎗、手榴彈、雷聲、爆炸聲、馬達聲，等等等等，我們想了很多，但放在麥昆身上都不那麼酷。
有一天歐文對我說，把錄音設備打開，然後便突然發出「喀－瞅，喀－瞅」的聲音，那種效果簡直太完美了，當我把錄下來的小樣兒放給其他同事聽的時候，大家都覺得酷極了！在影片中，每次麥昆在擺POSE的時候都會發出這樣的聲音。當我在大街上聽到看過電影的孩子們也學著麥昆發出類似的聲音時，我知道，它已經成了「賽車」的商標了。
新京報：還有一個必須提到的人是F1車王米高‧舒密加，我是在影片資料中瞭解到他為其中一個角色配音的，你也是F1的車迷嗎？
Lasseter：我喜歡各種各樣的賽車比賽，當然也包括一級方程式，它甚至可以說是最激動人心的賽事之一，每一輛參賽的車都那麼漂亮，而比賽的過程又是如此蔚為壯觀，扣人心弦。我第一次身臨其境地觀看F1賽事是在西班牙，我當時在想，讓這些真正的賽車高手為我們的角色配音，不僅僅是讓這些賽車動起來，更可以讓它們跑起來！於是，我找來了MarioAndretti和RichardPetty兩位美國的賽車高手，然後我又希望讓這個配音陣容更國際化，我必須要感謝法拉利車隊的這些兄弟們，他們幫我促成了這件事。去年年底，在加拿大蒙特利爾舉行的F1大獎賽期間，舒馬赫幫助我們完成了配音工作。
約翰·Lasseter樂於回答我們的所有問題，遺憾的是，有一個問題我還是沒能得到答案。我想問他，PIXAR所有在中國公映的卡通片都會被冠以「總動員」的中文片名，他是否會覺得沒有創意，但是由於語言的障礙，我無法向他準確解釋我的意圖。
這個「動員」最私寵 源於一個小男孩的夢想
新京報：1998年在導演完《玩具總動員》之後，你就沒有再出現在導演的位置上，事隔8年之後你又重新坐上了導演椅，是什麼讓你做出這樣的決定？
Lasseter：是的，每次接受採訪，我都會很樂意告訴記者，《賽車總動員》源於我少年時代對汽車的超級狂熱。我從小就喜歡汽車。
我的靜脈血管裡流著Disney的血，動脈血管裡流的是汽油。我有一種難以遏制的衝動，想要把我對汽車和動畫的兩大激情結合起來。我的父親曾經是雪佛蘭汽車代理公司的配件部經理。在他的公司裡，我總能看到各種各樣的新車，並在那裡找到自己的最愛。
在製作《蟲蟲總動員》的時候，我開始有了拍攝一部有關賽車的動畫電影的念頭。我開始和搭檔喬·蘭夫特討論這部影片的創意，我們的共識就是要以汽車作為這部影片中的角色。我們觀看了一部紀錄片名為《分隔開的公路》，片中講述了州際高速公路的情況及其對公路沿線城鎮帶來的影響。它深深地打動了我們，於是我們開始思考這些被州際高速公路旁漏掉的小城鎮會是怎樣的一種情景。
新京報：可是從創意到影片誕生，足足用了8年的時間，這中間發生了什麼事情？
Lasseter：《賽車總動員》實際上在《玩具總動員2》上映之前就開始籌備了。一部動畫電影的製作週期是四年，在那段日子裡，我總是夜以繼日地工作，因為我必須在前一部影片製作完成之前開始著手下一部影片的籌備，在這期間，我擁有了四個孩子，我的妻子南希全力支持我的事業，但是在《玩具總動員2》之後，她開始擔心，因為她發現我陷入了一種週而復始的工作狀態，我變得越來越忙，越來越少有時間和孩子們在一起。於是有一天南希對我說，你要注意了，如果有一天你醒過來，發現孩子們都已經長大，要去外地讀大學了，你想跟他們在一起恐怕也不可能了。
於是我決定在2000年的時候給自己放個大假。
我們買了一輛房車，從太平洋到大西洋，我們整整玩了兩個月，在那段日子裡，我甚至不去想明天做什麼，想走就走，想停就停。這是我一生中第一次擁有這樣的體驗。在那個旅行之後，我已經完全想清楚《賽車總動員》將要講述一個怎樣的故事，因為我意識到人生的價值在於過程，這次旅行讓我重新回到了生活當中。從那時到現在，即使我變得更加忙碌，我依然從容享受著其中的每一刻，那就是這部電影想要表達的東西。
新京報：《賽車總動員》可以被視為您的私寵之作，源於一個小男孩的夢想，但是我不知道您是否考慮過，如何吸引那些不喜歡賽車的觀眾也來觀看這部影片呢？
Lasseter：這還得感謝我的妻子南希。當我把要實現這個兒時夢想的想法告訴她的時候，南希對我說，「這不應該只是一部為你自己而拍的影片，它同樣應該獻給我，獻給你的侄女，以及那些對賽車沒有什麼興趣的觀眾。」我的喬·蘭夫特將南希的這番話稱為「南希原則」，在《賽車總動員》中，它時刻提醒著我們把握故事的方向。我們不斷地把調整過的故事講給那些對汽車不感興趣的人聽，在終稿完成以後，我請PIXAR故事創意部的基爾女士給我提意見，她對汽車毫無興趣，但是她覺得故事棒極了！
我的動畫之路 故事和角色才是它的生命
新京報：在中國，您擁有很多「粉絲」，雖然您不像史堤分史匹堡和占士金馬倫那樣頻頻露面，很多人都很關注您是從什麼時候喜歡上動畫的？
Lasseter：和大多數動畫從業者一樣，我在很小的時候就開始對動畫產生了興趣，也許還沒有上小學吧，每個週六我都會起得很早，為的是能趕上收看電視台播放的早間動畫片。在進入高中之後，我無意中在學校的圖書館裡發現了鮑勃·托馬斯寫的《動畫的藝術》，在閱讀這本書的過程中我找到了快樂，從那時起，我意識到畫漫畫可以成為工作，我對自己說，這就是你將來要做的。
第一次真正堅定要成為一個動畫從業者，是在我觀看了Disney的經典動畫片《石中劍》之後，我至今還記得當時的情景，電影票是49美分，從影院走出來之後，我告訴媽媽，我要到Disney工作，我要成為一個漫畫家。幸運的是，我母親是一個美術教師，在這個行業她已經工作了30年，她對我說，孩子，我支持你！在讀高中的幾年中，我堅持把自己的畫作寄到Disney，高中畢業之後，我就到卡爾藝校學習了四年的時間，之後，我開始進入Disney工作。
新京報：為什麼後來離開了Disney，加入了PIXAR呢？
Lasseter：初到Disney，我為動畫片《狐狸和獵犬》做一些輔助性的工作，然後我又到故事部待了一段時間，我在那裡瞭解到讓我興奮的電腦動畫製作。當時工作室的頭兒是Tom Wilhite，他很喜歡我，讓我接觸到如何利用電腦生成動畫人物，我和鼎鼎大名的動畫師GlenKeane一起工作，當時我們一起製作了一段30秒的樣片，把手繪的動畫形象與電腦製作的背景合成在一起。在那之後，我又前往盧卡斯電影公司學習，進一步學習電腦動畫技術，在那裡製作的第一個動畫項目是為美國計算機協會製作一個短片 The Adventures of Andre and Wally B，然後，我用了幾乎一年的時間完成了電影《少年福爾摩斯 Young Sherlock Holmes》中髒博士的電腦合成。1986年，PIXAR成立，我第一時間加盟製作了PIXAR歷史上第一部動畫電影 Luxo Jr，從那時起，我就堅定了一個信念，對於一部動畫電影而言，最重要的並不是借助電腦完成，而是它的故事和角色。
新京報：在進入PIXAR之前的工作經歷，給您的最大收穫是什麼？
Lasseter：真實感，一定要讓觀眾感覺真實。一部動畫電影要想獲得成功，即使你擁有全世界運行速度最快的電腦和最出色的渲染軟件也是不夠的。你必須要做好三件事，首先是一個引人入勝的故事，它保證把觀眾留在電影院的座位上，連廁所都不想去，然後是出現在故事中的令人難忘的角色，最後，我們要把故事和角色放在一個真實可信的環境當中，我們並不期待觀眾真的以為這些卡通電影是真正的攝影師拍出來的，但是我們還是要求它必須盡可能地接近真實。
精彩紛呈20年 我必須保證PIXAR的獨立
新京報：除了《玩具總動員》之外，PIXAR再沒有為其他的動畫電影拍攝續集，這是基於怎樣的考慮呢？
Lasseter：坦率地說，和那些好萊塢的商業大片不同，我們在考慮是否要製作續集時，首先是有沒有一個創意絕佳的故事，商業因素並不佔主導地位，在《玩具總動員2》之後，我們和Disney簽了新的合約，合約規定我們一起合作五部電影，但是續集不包括在內，這也是我們一直在創作全新故事的原因，但是無論哪一部作品，PIXAR永遠都會將創意放在第一位。
新京報：說到與Disney的重組，你覺得會不會因為兩家公司的企業文化不同而導致一些矛盾呢？
Lasseter：在PIXAR，我們奉行導演中心制原則，這在好萊塢可以說是獨一無二。導演中心制意味著由導演來創意故事，選擇劇本，通常它們都是導演有感而發的作品，像「玩具」、「蟲蟲」、「玩具2」，包括「賽車」，都是我想做的電影。
而其他的大製片廠都採取製片人中心制，由製片人選擇劇本，僱用導演拍攝。但是我可以保證這次重組不會對PIXAR產生任何改變，保護PIXAR的企業文化是合約的一部分，這也是喬布斯在與伊戈爾談判時始終堅持的。我現在每天到Disney工作兩天，再回到PIXAR工作三天，同時幫助兩個公司發展未來的項目，變化僅此而已。
新京報：PIXAR現在正在舉行一系列的20週年慶的活動，進入PIXAR之後，最讓你引以為豪的是什麼？
Lasseter：首先，我為在PIXAR工作而感到驕傲，一轉眼已經20年了，我很驕傲我們還在這裡。特別是，我們並不在好萊塢，在北加州，我們有自己的地盤，PIXAR在這裡不僅擁有一座漂亮的建築，更重要的是，我們彙集了一大批極富創意的動畫精英，他們每個人都聰明肯幹，真誠善良，可以說，在這裡，我們並不是為娛樂工業工作，我們所創作的每一個人物，每一個故事，都是為了讓觀眾獲得更多的快樂，我想，這才是我們的立身之本。其次，我非常欣慰我們的每一部電影都得到觀眾的好評。我喜歡坐在觀眾中間，和他們一起看電影，每次聽到他們的笑聲和掌聲，我都會覺得一切的付出都是值得的。更讓我驕傲的是，很多角色已經跳出銀幕，和觀眾真正走到了一起，他們甚至開始影響下一代的觀眾，教給他們做一個善良、正直、有愛心的人。
我時常會想起1986年，PIXAR用電腦創作的第一部動畫片LuxoJr，它的特別之處不止於借助電腦完成，更是因為我們創作出了引人入勝的故事和角色，那是PIXAR電影20年來一直堅持的方向。對於喬布斯、卡穆爾和我來說，最重要的是，我們必須保證PIXAR的獨立性，永遠永遠做屬於我們自己的電影。
Tuesday, August 22, 2006
由＜死亡筆記＞到＜財神筆記＞
電影＜死亡筆記＞改篇得很高明，是近年日本通俗大製作裡的精品。要彈，便是死神流克的CG還未夠好……別計較那麼多，就當冥界來的神都是塑膠（石油）啤出來的吧。「日本人能為甚麼我們不能」？好吧，就拍一部賀歲電影＜財神筆記＞。故事講財神D錢多到唔知點駛，無無聊聊，便把掌管人間富貴的「FatNote」（發達筆記）掉落凡間。主角財神月偶然拾獲筆記，翻開第一頁：The human whose name is written in this note shall be rich。財神月哈哈大笑，第一件事當然是寫上自己的名字。一覺醒來，去銀行打簿，無啦啦存款暴增至紅簿仔的極限＄999,999,999,999！
財神月並沒有被金錢所迷惑。他乖乖坐在電視前看鏗鏘集、新聞透視、蘋果社會版，看看那裡有需要幫助的人仕、窮光蛋。憑著財神筆記的神秘力量，一連串神秘的發達事件陸續發生，打破了香港極為嚴重的「貧富懸殊」的問題。突然大增的暴發戶公然入侵有錢人的樂土。「香港會」內粗口滿天、連卡佛的貨物一日間被掃光。阿一鮑魚變了大家樂，遇上天口慶的日子，阿公阿婆便上來叫隻鮑魚，棟起隻腳，一邊捽腳趾，一邊玩番幾盤十五湖。
由財政司唐英年、名流潘迪生發起，全港富豪夾錢請來全球最勁偵探－－LV，來港捉拿被香港市民尊稱為救世主的「財神」。
LV繞過乜春私隱條例，翻查發達人仕的發達時間表和路線圖，最早發達的財神月成為首號嫌疑犯。一場世紀大戰，即將展開……
PS：由於＜財神筆記＞賀歲票房高達XX萬，電影公司乘勝追擊，情人節推出＜愛神筆記＞……
PS2：How to use it
- The human whose name is written in this note shall be rich.
- This note will not take effect unless the writer has the person's face in their mind when writing his/her name. Therefore, people sharing the same name will not be affected.
- If the cause of richness is not specified, the person will simply rich of a cash flood.
- After writing the cause of richness, detail of the richness should be written in the next 6 minutes and 40 seconds.
Sunday, August 20, 2006
Friday, August 18, 2006
驚心動魄 X 頭昏腦脹
星期三，闔家出席治治表哥生日大食會。凌晨二時，治治突然大吐特吐，吃進肚子的全吐光。哭了一會，再睡。三時，起來再吐，已是黃膽水（？），接著身體開始發熱。
治治整晚睡得不好，陪睡的我也跟沒睡過一樣，做了很多夢。
好不容易捱到天明，見他雖然微燒，也睡得不錯，便讓他繼續睡。醒來，好像好了點，但有點語無論次。看過醫生，說是腸胃炎。回到家，治治因為發燒，很躁，不肯吃藥。也因為不吃藥，高燒遲遲未退，人也越模糊。
治媽放工回家，哄了多次，也不肯吃藥，要吃奶。喝完奶，不到五分鐘，又全吐出來。我倆厲色對他說，不吃藥，便得繼續吐下去。硬頸童子自己也心怯，終於吃下退燒藥，全家大覺訓。
傍晚時份，闔家醒來，治治退了燒，睡足了，才懂笑。
到今早，燒退了，也沒吃藥，「驚心動魄 X 頭昏腦脹」的兩天便過去了。
治治：「剩底咁多藥，唔好嘥，不如俾番醫生啦。」
PS1）夢中夢
夢裡，我竟然打籃球（少打！）。還跟主動跟對手打架（更少打！）但見對手反應呆滯，來來去去重覆著三、四組動作，就像第一身電腦射擊遊戲裡，當某角色講完他那份跟劇情推進相關的對白後，便搖下搖下，好像有生命，其實痴痴呆呆的姿態。無論你怎樣CLICK他，他也不會再跟你說話。
夢醒，我向舊同事小德（遊戲機專家）請教這個籃球夢的由來……接著，我醒來，原來請教小德這一段也是夢。
PS2）寫作夢
地點好像是浸大飯堂。我跟喬靖夫、Ｖ、許丹東和康卡斯在討論寫作的事情。V透露想寫一部關於結婚的書。我說可以寫，但不可用「結婚」這個TERM，要用落重日本味精的「花嫁」，呃靚妹……接著Ｖ說有一場是戶外的婚禮。我又反對，要她改作「室內不能」……
PS3）泰國夢
夢裡是泰國的鄉郊，有點像桂林之類的地方。有一食店的招牌菜是用挖去腦袋的猴子頭，釀入原隻春雞，連毛……救命。繼後是一場在酒店內的追逐戲，忘了細節。最後的鏡頭，卻很清楚：一個蓮花狀的黑鐵燭光，輕輕飄到我手上。一聲異響，我醒來。那異響是灰鴿降落在我頭上冷氣機後復再起飛的聲音。醒來第一個想法是：那鴿子飛來把燭台交給我，而我很肯定，這是一個有關死亡的預兆。
治治整晚睡得不好，陪睡的我也跟沒睡過一樣，做了很多夢。
好不容易捱到天明，見他雖然微燒，也睡得不錯，便讓他繼續睡。醒來，好像好了點，但有點語無論次。看過醫生，說是腸胃炎。回到家，治治因為發燒，很躁，不肯吃藥。也因為不吃藥，高燒遲遲未退，人也越模糊。
治媽放工回家，哄了多次，也不肯吃藥，要吃奶。喝完奶，不到五分鐘，又全吐出來。我倆厲色對他說，不吃藥，便得繼續吐下去。硬頸童子自己也心怯，終於吃下退燒藥，全家大覺訓。
傍晚時份，闔家醒來，治治退了燒，睡足了，才懂笑。
到今早，燒退了，也沒吃藥，「驚心動魄 X 頭昏腦脹」的兩天便過去了。
治治：「剩底咁多藥，唔好嘥，不如俾番醫生啦。」
PS1）夢中夢
夢裡，我竟然打籃球（少打！）。還跟主動跟對手打架（更少打！）但見對手反應呆滯，來來去去重覆著三、四組動作，就像第一身電腦射擊遊戲裡，當某角色講完他那份跟劇情推進相關的對白後，便搖下搖下，好像有生命，其實痴痴呆呆的姿態。無論你怎樣CLICK他，他也不會再跟你說話。
夢醒，我向舊同事小德（遊戲機專家）請教這個籃球夢的由來……接著，我醒來，原來請教小德這一段也是夢。
PS2）寫作夢
地點好像是浸大飯堂。我跟喬靖夫、Ｖ、許丹東和康卡斯在討論寫作的事情。V透露想寫一部關於結婚的書。我說可以寫，但不可用「結婚」這個TERM，要用落重日本味精的「花嫁」，呃靚妹……接著Ｖ說有一場是戶外的婚禮。我又反對，要她改作「室內不能」……
PS3）泰國夢
夢裡是泰國的鄉郊，有點像桂林之類的地方。有一食店的招牌菜是用挖去腦袋的猴子頭，釀入原隻春雞，連毛……救命。繼後是一場在酒店內的追逐戲，忘了細節。最後的鏡頭，卻很清楚：一個蓮花狀的黑鐵燭光，輕輕飄到我手上。一聲異響，我醒來。那異響是灰鴿降落在我頭上冷氣機後復再起飛的聲音。醒來第一個想法是：那鴿子飛來把燭台交給我，而我很肯定，這是一個有關死亡的預兆。
Wednesday, August 16, 2006
唔知講乜好
据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时—20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。
合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。
各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。
本來把這通告編譯做繁體中文，但總是怪怪的。用簡體，便順眼得多。
合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。
各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。
本來把這通告編譯做繁體中文，但總是怪怪的。用簡體，便順眼得多。
Tuesday, August 15, 2006
C
近來有人講起＜連環圖語言＞和＜漫畫讀物＞，令我忽然間想起一個人，Ｃ。約是八九、九零年左右，期為＜次文化雙周刊＞、＜漫畫讀物＞草創的年代。為了做個香港漫畫特輯之類的東西，由彭志銘介紹，認識了剛獲「天下」聘任為漫畫編劇的他。
年青人坐下來，話題不離動漫。那時我對＜聖鬥士星矢＞毫無好感，看見那些娘娘腔的美男子穿起刮上大量漸變網紙的盔甲，便不對胃。但Ｃ卻是＜星矢＞的超級FANS，解釋這套其實是一本熱血漫畫，並舉了一個例說服我成為＜星矢＞的讀者。該例是何謂「音速拳」？
聲音在空氣中每秒鐘約跑340公尺。
換言之，敵人如果距離一公尺，每秒鐘便可轟出340拳。
這句「換言之」真的是可圈可點。＜星矢＞能把這些似是而非的歪理寫得這樣動聽，果然有趣。終卷＜冥王編＞名場面多不勝數，看得我熱血沸騰，也真是漫畫經典之一。
說回Ｃ。九二年我在TVB上班的同時，也到玉郎漫畫處當兼職編劇。那段日子，我發覺我跟主筆大哥們的距離很遠很遠，叫我沮喪不已。某晚飯局，Ｃ開解說：「你咁樣同佢地傾唔得架。同佢地傾劇本，要開個雀局，一邊打牌，一邊傾先得架。」Ｃ沒說錯，可惜我只愛天九不愛麻將，最終唯有在這行業消失。
及後和Ｃ也沒有聯絡。他大概繼續在漫畫編劇這行裡浮沉吧。其實以他的外表和談吐，如果轉行做保險／樓宇經紀，甚麼「彩虹經理」，絕對勝任有餘。
Monday, August 14, 2006
粉紅童子＜十二＞
治治一起床，便放了個屁。治：「哎呀，放左個Ｐ添。放埋Ａ，放埋Ｂ，放埋Ｃ……」
ＸＸＸＸＸ
治治戒了夜片多時（即是睡覺也不用穿尿片），但偶爾仍會尿床。
某朝尿床後，我威脅說，要他再穿尿片。
治治強烈反抗：「我已經三歲，大個仔，唔駛著片啦。」
接著更九唔搭八說下去：
「知唔知，一歲食一號粉（奶粉）。兩歲食兩號粉，三歲食三號粉，四歲食四號粉，五歲食五號粉，七歲食七號粉，十一歲食十一號粉，知唔知！」
ＸＸＸＸＸ
兩父子的玩具把家裡搞到一團糟。
治媽發火：「我遲早殺晒你兩個！」
治皺起眉頭：「你唔好殺死我地兩個啦！」
ＸＸＸＸＸ
治：「爸爸，狗狗食咩架？」
爸：「食骨頭咯。食肉肉咯。」
治：「咁羊食咩架？」
爸：「羊食草草咯。」
治：「咁恐龍食咩架？」
爸：「你講乖乖果Ｄ恐龍定係曳曳果Ｄ恐龍先？」
治：「乖乖果Ｄ呢？」
爸：「食草草咯。」
治：「咁曳曳果Ｄ呢？」
爸：「食乖乖果Ｄ咯。」
ＸＸＸＸＸ
童子暑假結束。爸爸的暑假也同時結束。
努力！
Sunday, August 13, 2006
回憶未來
香港藝術中心正舉行由麥少峰、何家超、張子明（註）三名figure高手合力泡製的雕塑展＜回憶未來＞。你不認識他們？不要緊，看過後，包你以後記得他們的名字。睇完雕塑，可以直接由五樓跳落去四樓睇幾米的畫展，門票三十大洋。值唔值？見仁見智。看完覺得不值，便當其中二十九元是付給樓上的雕塑展吧，心裡可能好過點。
大眼仔建議行程如下：
灣仔地鐵站出去金鳳買杯凍奶茶，然後再繞到軒尼詩道買包蒜香炸魚皮，一路食，一路行落藝術中心。抹乾手，先睇雕塑展，摸下展品（這是欣賞過程的一部份嘛……）。滿心興奮地跳落四樓睇幾米，然後無癮地跑回五樓，買兩個靚靚扭蛋，讓心情好過點。沿演藝中心行往金鐘地鐵站，到太古廣場內的GREAT，吃一個貴貴漢堡包，再買一大堆貴夾唔飽的零食回家。
註：張子明是麥嘜動畫客席元老，馬爾代夫（TV版）內的麥兜全出自他手筆。電影版時，為了統一造型，該段麥兜重新再畫，但動作仍以他的舊稿作藍本。
PS：八月十九日，又一城將舉行天野喜孝畫展！
PS2：唔知時代廣場朱銘展完左未呢？
Saturday, August 12, 2006
誰毁了龍虎門？
1）火雲邪神
片中邪神拆招牌、殺當家，非他莫屬。但那糟透的爛面具、椰殼頭髮型、破世界紀錄的沙包、仿垃圾站鹹水樓總部、古天樂尷尬的配音，也功不可沒。
2）黃百鳴
在某訪問裡，黃生強調本片是「非為漫畫讀者而拍的電影，以全球的電影觀眾為目標」。
3）黃玉郎
黃生叫人揼骨的聲線實在太深入民心。奇俠的每一句說話，都像在跟王小虎、石黑龍、馬小靈，甚至乎跟全戲院的人在開玩笑。那種神功要傳便傳，要成為高手便成為高手，也真兒戲得可以（特登玩野？）。
4）甄子丹
大哥出場，型！打人，型！被打，型！嘔血，型！企，型！坐，型！大風吹，型！冇風吹，都型，問你死未？每次舉手擺POSE，衣服揚起同時，必有一記強勁音效，可憐霆鋒和文樂卻沒有這個福份。
給霆鋒文樂的溫馨提示：下次（如果有）記得暗裡封個紅包給負責音效的同事。
5）葉偉信
導演的神采在以上四大高手夾擊下，所餘無其。正因如此，反而越要在陽剛武打裡加插個人柔情。小龍ROSA、小虎小靈兩段感情，來得牽強。那些硬浪漫場面：石橋邂逅、拖鞋、紋身、擂台擲波波，全部跟本片格格不入。
另外本片的對白有失導演以往水平，出奇地惡劣刺耳。那些「向誰說明」的交待背景對白，更是八十年代得可以（特登玩野？）。四小將某人看見有一批白衣人湧入茶樓，便告訴同枱兄弟：「有班著住白色衫既人湧緊入黎！」這句多舊魚的對白，令我想起＜風雲＞漫畫裡的「只見大路之上有一茶寮」。
我不知原來劇本怎麼寫，但全片肢離破碎，好像拍了很多場戲之後，才發覺用不上而剪去，被迫出動無厘頭旁白去輔助叙事。其中一句出現在小靈用手推車運送受了重傷的小虎和黑龍，不去醫院，卻在雷雨中趕路，旁白由已死去的王降龍（元華）說出，內容大約是「有乜事，去白雲山搵奇俠就搞掂！」哎呀……點解搞成咁？好懷念＜生化壽司＞……
6）神秘高手－－贊助商
本片那個橫跨今昔，由廠境和CG組成不能確認的年代、抽離的背景，還可以。印象裡，全片好像未出現過任何交通工具（不計那架直剷白雲山的手推車），所有的場景，話來就來，話去就去，生硬得叫人側目。刻苦構成的抽離蠻荒世界，被一部NOKIA手機打回凡間，真係慘。馬小靈拿出名片，煞有介事又多舊魚地約王小虎去某餐廳相聚，目的只為交換電話，和賣餐廳廣告……
PS：熱切期待谷德昭的＜龍咁威三之龍虎門牙＞，由鄭中基帶著假髮飾演王小龍，李燦森飾演王小虎，張達明飾演石黑龍，官恩娜飾演ROSA，李龍基飾演陳觀泰，朱咪咪飾演火雲邪神，車保羅飾演棍妖。
劇情講述：
（好無聊，不喜勿看）羅剎教前任教主古天樂被龍虎三皇打瓜後，由朱咪咪以一人一票選舉中高票當選，細心經營下，由小貓三四隻發大成全港最大宗教，收購整棟國金作為總部，易名為「羅剎塔」，每層佈置了一名高手。
小龍小虎重拾兄弟情，黑龍卻對小虎起痰，斷背之情一發不可收拾。奈何小虎鍾情小靈，更奈佢唔何的是小靈對小龍的兄妹情竟發展為愛情。但小龍只愛ROSA，找來蘇文峰師傅請鬼上身，再續陰陽戀。奈何ROSA在陰間邂逅了棍妖，情根早種。更奈何的是，棍妖在死前，已被陳觀泰的風采迷倒，情根更早種。再奈何的是，陳觀泰其實不是小靈的生父，雙方沒有血緣關係，死後才解脫世俗的束縛，決心偷渡上凡間，再續未了生死緣……
片中邪神拆招牌、殺當家，非他莫屬。但那糟透的爛面具、椰殼頭髮型、破世界紀錄的沙包、仿垃圾站鹹水樓總部、古天樂尷尬的配音，也功不可沒。
2）黃百鳴
在某訪問裡，黃生強調本片是「非為漫畫讀者而拍的電影，以全球的電影觀眾為目標」。
3）黃玉郎
黃生叫人揼骨的聲線實在太深入民心。奇俠的每一句說話，都像在跟王小虎、石黑龍、馬小靈，甚至乎跟全戲院的人在開玩笑。那種神功要傳便傳，要成為高手便成為高手，也真兒戲得可以（特登玩野？）。
4）甄子丹
大哥出場，型！打人，型！被打，型！嘔血，型！企，型！坐，型！大風吹，型！冇風吹，都型，問你死未？每次舉手擺POSE，衣服揚起同時，必有一記強勁音效，可憐霆鋒和文樂卻沒有這個福份。
給霆鋒文樂的溫馨提示：下次（如果有）記得暗裡封個紅包給負責音效的同事。
5）葉偉信
導演的神采在以上四大高手夾擊下，所餘無其。正因如此，反而越要在陽剛武打裡加插個人柔情。小龍ROSA、小虎小靈兩段感情，來得牽強。那些硬浪漫場面：石橋邂逅、拖鞋、紋身、擂台擲波波，全部跟本片格格不入。
另外本片的對白有失導演以往水平，出奇地惡劣刺耳。那些「向誰說明」的交待背景對白，更是八十年代得可以（特登玩野？）。四小將某人看見有一批白衣人湧入茶樓，便告訴同枱兄弟：「有班著住白色衫既人湧緊入黎！」這句多舊魚的對白，令我想起＜風雲＞漫畫裡的「只見大路之上有一茶寮」。
我不知原來劇本怎麼寫，但全片肢離破碎，好像拍了很多場戲之後，才發覺用不上而剪去，被迫出動無厘頭旁白去輔助叙事。其中一句出現在小靈用手推車運送受了重傷的小虎和黑龍，不去醫院，卻在雷雨中趕路，旁白由已死去的王降龍（元華）說出，內容大約是「有乜事，去白雲山搵奇俠就搞掂！」哎呀……點解搞成咁？好懷念＜生化壽司＞……
6）神秘高手－－贊助商
本片那個橫跨今昔，由廠境和CG組成不能確認的年代、抽離的背景，還可以。印象裡，全片好像未出現過任何交通工具（不計那架直剷白雲山的手推車），所有的場景，話來就來，話去就去，生硬得叫人側目。刻苦構成的抽離蠻荒世界，被一部NOKIA手機打回凡間，真係慘。馬小靈拿出名片，煞有介事又多舊魚地約王小虎去某餐廳相聚，目的只為交換電話，和賣餐廳廣告……
PS：熱切期待谷德昭的＜龍咁威三之龍虎門牙＞，由鄭中基帶著假髮飾演王小龍，李燦森飾演王小虎，張達明飾演石黑龍，官恩娜飾演ROSA，李龍基飾演陳觀泰，朱咪咪飾演火雲邪神，車保羅飾演棍妖。
劇情講述：
（好無聊，不喜勿看）羅剎教前任教主古天樂被龍虎三皇打瓜後，由朱咪咪以一人一票選舉中高票當選，細心經營下，由小貓三四隻發大成全港最大宗教，收購整棟國金作為總部，易名為「羅剎塔」，每層佈置了一名高手。
小龍小虎重拾兄弟情，黑龍卻對小虎起痰，斷背之情一發不可收拾。奈何小虎鍾情小靈，更奈佢唔何的是小靈對小龍的兄妹情竟發展為愛情。但小龍只愛ROSA，找來蘇文峰師傅請鬼上身，再續陰陽戀。奈何ROSA在陰間邂逅了棍妖，情根早種。更奈何的是，棍妖在死前，已被陳觀泰的風采迷倒，情根更早種。再奈何的是，陳觀泰其實不是小靈的生父，雙方沒有血緣關係，死後才解脫世俗的束縛，決心偷渡上凡間，再續未了生死緣……
Friday, August 11, 2006
Thursday, August 10, 2006
Monday, August 07, 2006
泰國遊(Skytrain沿線遊至真……)
大鄉里出城，來到有「港人後花園」之稱的地方，那有甚麼遊歷值得一寫？
不寫白不寫，這趟「酒店、商場之旅」，還有些話要說。
1）碟頭飯的飯量，約是香港的三份一。所以，泰國肥人的比例，看來也比香港少。港人超重，本地快餐店派飯之慷慨應記一功。
2）甜品、雪糕店比香港多三倍，正好給胃納還有空間的人談談情、消消暑，解解辣。
3）機場和Skytrain指示牌之混亂、人流管理之不濟、拍得住上海（註），香港地鐵可樹立一個好榜樣。
4）以商場計，地方大，租金平，空間多，創意被釋放出來。很多潮流店非常有形有款。地產主義一日未死，香港休提創意工業。
本外遊最大收獲：
1）港幣五十元，看了＜超人回歸＞IMAX 3D版。全片約有五至六段動作戲需要戴上立體眼鏡。立體是立體了，但也把精心製作的特技糟蹋－－因為太凸，變得好假，那艘遊艇像架特大的搖控模型……
本片犯了港產武打漫畫最常犯的毛病，就是「力量的高下沒有準則，你講乜都得」。超人才給那塊綠色的黑氣石弄得死去活來，險些兒葬身大海，轉過頭，一咬牙，便可發揮強橫力量，把它捧去太空。你講晒啦，既然如此，為什麼不一開始便咬牙切齒，免去被數名大漢圍嘔之苦？另外，光頭佬坐這幾年監，難道一部荷里活動作電影也沒看過嗎？為甚麼要重覆裡面壞蛋的收場，不狠狠一鎗轟爆超人的頭顱和S髮型？反而逼他跳海，放他一馬？
2）另外陪治治看了另一套IMAX＜Nascar 3D＞。身為＜Cars＞迷的他，當然看得高興。同行親人問為甚麼香港沒有IMAX？IMAX自稱銀幕有八層樓高，這樣大的空間，在香港，還不快快改建成商場？
3）超大的商場地庫竟是個超大的海洋公園……真的Cyber得無話可說。香港應該搞番個即叫即蒸的「海鮮博物館」，所有展品展期有限，一被沽出，便成絕響……一邊在水池旁品嘗冒著煙的海鮮，一邊欣賞它的「同類」和「家人」在水裡惶恐地游弋，呢種Free擰，去邊度搵？
4）在類似羅湖商業城的MBK內，赫然發現一老翻手辦店，用港幣三百元，買了個絕版多時的竹谷隆之異型手辦＜Alien Pile＞。質素嘛……其實我未砌過，不懂分辨（相信好極有限）。但這尊手辦實在太正，應該放入博物館收藏。
註：我在上海某公園內，千辛萬苦找到一個地圖，卻沒有標明「你在此」，吹脹。
不寫白不寫，這趟「酒店、商場之旅」，還有些話要說。
1）碟頭飯的飯量，約是香港的三份一。所以，泰國肥人的比例，看來也比香港少。港人超重，本地快餐店派飯之慷慨應記一功。
2）甜品、雪糕店比香港多三倍，正好給胃納還有空間的人談談情、消消暑，解解辣。
3）機場和Skytrain指示牌之混亂、人流管理之不濟、拍得住上海（註），香港地鐵可樹立一個好榜樣。
4）以商場計，地方大，租金平，空間多，創意被釋放出來。很多潮流店非常有形有款。地產主義一日未死，香港休提創意工業。
本外遊最大收獲：1）港幣五十元，看了＜超人回歸＞IMAX 3D版。全片約有五至六段動作戲需要戴上立體眼鏡。立體是立體了，但也把精心製作的特技糟蹋－－因為太凸，變得好假，那艘遊艇像架特大的搖控模型……
本片犯了港產武打漫畫最常犯的毛病，就是「力量的高下沒有準則，你講乜都得」。超人才給那塊綠色的黑氣石弄得死去活來，險些兒葬身大海，轉過頭，一咬牙，便可發揮強橫力量，把它捧去太空。你講晒啦，既然如此，為什麼不一開始便咬牙切齒，免去被數名大漢圍嘔之苦？另外，光頭佬坐這幾年監，難道一部荷里活動作電影也沒看過嗎？為甚麼要重覆裡面壞蛋的收場，不狠狠一鎗轟爆超人的頭顱和S髮型？反而逼他跳海，放他一馬？
2）另外陪治治看了另一套IMAX＜Nascar 3D＞。身為＜Cars＞迷的他，當然看得高興。同行親人問為甚麼香港沒有IMAX？IMAX自稱銀幕有八層樓高，這樣大的空間，在香港，還不快快改建成商場？
3）超大的商場地庫竟是個超大的海洋公園……真的Cyber得無話可說。香港應該搞番個即叫即蒸的「海鮮博物館」，所有展品展期有限，一被沽出，便成絕響……一邊在水池旁品嘗冒著煙的海鮮，一邊欣賞它的「同類」和「家人」在水裡惶恐地游弋，呢種Free擰，去邊度搵？
4）在類似羅湖商業城的MBK內，赫然發現一老翻手辦店，用港幣三百元，買了個絕版多時的竹谷隆之異型手辦＜Alien Pile＞。質素嘛……其實我未砌過，不懂分辨（相信好極有限）。但這尊手辦實在太正，應該放入博物館收藏。
註：我在上海某公園內，千辛萬苦找到一個地圖，卻沒有標明「你在此」，吹脹。
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