第四章＜黑箱作業＞

完成相對比較簡單的第一集之後，深深體會Lunchtime的規模根本不足以應付將來的製作，所以繼續招聘人手。

「人肉部」方面，增加了阿杜。他原是港產漫畫助理，是泉和德的朋友。後來棄畫從廚，在日本餐館當學徒，紮叉燒紮到指頭全破掉。在我聘用他之前，偶爾會晚上來公司打電視遊戲機──不是一個人，而是帶著他的女朋友來！看到我和阿發目定口呆，心想你這小子真混帳得可以，險些兒便要掃他出門口！

人與人之間的緣份便是這樣奇妙。回首前塵，這樣子的烏合之眾，跟＜少林足球＞那堆甩頭甩骨的師兄弟也真不相伯仲。九八年的農曆年後，一個比較像樣，也就是Lunchtime首名女將Bonnie加盟。Bonnie與阿輝一樣，在加工動畫片廠工作多年，她的強項是模仿麥家碧的畫風，乃一眾雄性動物不能企及的絕技。

第二集分為兩大部份。上半部是延續第一集的＜屎撈人＞結局。下半部不知是誰的主意，用泥膠拍攝一個名為＜屎鉤船長＞的故事。TIM負責用泥膠捏造各類角式，阿杜畫完動畫，閒來便幫手砌模型搭境。我們的拍攝器材，只是一部DV，抓圖入電腦後，再用Photoshop執漏。神奇的TIM，還找來Huh…的舊拍檔，一起替＜屎鉤船長＞配樂和唱了幾句歌。

無驚無險，又過一關。第三集終於來了個真正的考驗──＜馬爾代夫＞，這是第一次攝製有對白的drama，令我們不得不面對一直在逃避的配音問題。

從組班開始，我們便知道配音會是一個很棘手的難題，也知道不可能使用大人扮小孩那套快省的方法。謝月美是行內公認的導配高手，帶領小朋友配音是她的強項。老細對麥兜的聲音要求是「一個豆沙喉的肥仔嘜」。配音公司送來一些casting tape，左揀右揀，也找不到合適的人選。到最後關頭，才找到一個八歲的小朋友，名叫李縉偉。他那出奇地沙啞的聲線與麥兜真是絕配，但由於年紀太小，坐在錄音室內，很容易累，錄音過程相當痛苦。但更痛苦的還在後頭，很多時候在剪接的過程裡，要逐個字逐個字去剪，微調字與字、句與句的間距，剔去礙耳的吞嚥唾液的聲響後，才能還原一條滿意的聲帶。幸好，辛勞的代價也是值得的，麥兜的成功，他的聲演功不可沒。

為了做好＜馬爾代夫＞，Lunchtime仝人一起去到馬爾代夫實地考察取境──食懵你呀！發夢都冇咁早……我們跟麥兜一樣，坐纜車上山頂……雖然沒有飛機餐，但一班大男孩（還有Bonnie！）一起名正言順地曠工到山頂遊玩，這日可能是自中學旅行後最快樂的一天（註一）。

比起前作，＜馬爾代夫＞的製作難度倍增，幸好我們也能勉強應付過來，並漸漸掌握到動畫拍攝的方法。自此之後，我們都能準時每三個月便完成一集。老細見狀，也慢慢淡出，越來越少參與製作。每集拍攝前，他會在眾多漫畫、繪本舊作裡，提出拍這拍那，問我的意見和可行性。我會告訴他，這個這個可以，但那個那個太困難，遲一點做會更好。

確定每一集改編那些故事後，便把Lunchtime分成數個小組（所謂小組，最多三個人，最少一個……），各自製作分配下去的故事。通常是交片日前一天，各小組才完成自己的短片，我唯有通宵把所有故事輯錄一起，修飾音效、音樂等。天明的時候，錄下Betacam，讓早上上班的同事送帶到iTV。

繪畫動畫是講求耐性的工作。動畫師日畫夜畫，很容易生厭。當製作上了軌道，對控制工序更有把握後，我們便嘗試用不同的媒體去作動畫。由泥膠、剪紙、布偶、木刻、手繪動畫加實境，替工作注入變化，也好讓各人嘗試不同崗位，學會享受工作。

有段時間，回公司上班是一件樂事。各人做著自己喜歡的工作去賺錢。午飯時，大伙兒要個飯盒，擠在一台電腦前，一起玩解謎遊戲＜Myst＞（原來公司已倒閉……），放工後，又來多一個飯盒，擠在電視前，看著我玩＜Oddworld＞（好似都執埋……唉。）。最瘋狂的，便是十多台電腦連線玩＜Quake2＞，一班在真實世界並肩工作的戰友在虛擬世界內互相廝殺，轟爆對方腦袋，那種痛快，不下打三十六圈麻將！

科網熱潮期間，黃巴士也來湊熱鬧，大搞網站。這一搞，借調了Lunchtime部份人手去製作網頁和網站內容，於是我們再度請人。那時我剛好完成在香港藝術中心的動畫教學工作，順道在班裡找了兩個「好學生」來上班。首先來的是阿娟，她原本在電腦遊戲公司內做設計的工作，來到紅磡上班的第一個工作天，便收了一大紮「示警用」的鮮花……。

另一個加入Lunchtime的是Khaki。Khaki博學多材，電視劇第十一集＜麥子仲肥＞的國畫背景便出自他的手筆。及後專攻3d，電影版內的3d背景和動畫、令人爆腦的＜一比九十九＞，皆由他領軍製作。

這段在紅磡黑箱上班的期間（九七年八月至二千年九月），工作是快樂的，但談不上甚麼滿足感。我的朋友圈子裡，只有一個人收看iTV。我認識的人，又看過麥嘜動畫的，只有一對當年四歲大的孖外甥女。每做起一集，我會錄在VHS，帶回家讓她們看。她們的意見也很直接：「父父，好悶呀，可唔可以睇電視呀？」

數到最不甘心的，當然是謝立文，於是他忽發奇想，要拍一部動畫電影。電視版拍到第十一集左右，大約二千年中，便有拍電影的決定，但怎麼拍，拍甚麼，還沒有定案。那時我明知一定會被棄用，也即管嘗試在老細的舊作裡找尋可以串連一起，有機會結合成為一部feature的東西。最後寫了個電影版的大綱，也一如所料被棄用。雖然大綱被棄用，但最後一集電視版還是爭取到拍攝＜點呀，MAY？＞這個我很喜歡的故事。我們還特地以現有的器材，去製作電影級解像度（註二），測試一下將來做電影版，要怎樣添加器材才能應付電影的製作。另外我用Photoshop裡Action的功能，寫了一個長長的script，半自動化去製作「色線」（註三），真正「攞苦嚟辛」。

決定拍電影的同時，整個麥嘜集團亦進入另一個新紀元。老細在灣仔租了全層商業大廈，把散落港九各地的部門聚在一起。拍攝完第十二集，Lunchtime便搬離紅磡，脫離黑箱，再見屎撈人和退伍軍人的威脅，迎向一個未知的新挑戰。

＞＞＞待續＞＞＞

註一：馬爾代夫去不成，Lunchtime第二次實地取景終於成行──長洲。＜尋找黎根＞從第六集電視劇開始「連載」，直到第九集為止。「攝製組响炎熱既高溫之下，孭住沉重既器材，到訪杳無人煙既長洲東灘，獲得當地華人既熱烈歡迎……」

註二：電視版的解像度是720x576 (4:3)，每格畫面的檔案大小約1Mb，電影版的解像度是2048x1152(1:1.85)，每格畫面的檔案大小約6Mb，對電腦硬件的要求以倍計。

註三：一般電視版動畫的線條都是單色，以黑色為主。原因有：
一） 如果動畫填上的顏色（如衣物）比線條顏色更深，畫面便有像「菲林負片」的錯覺。舉個極端的例子：紅衣白線，看上去便怪怪的。除非想表達透明的東西，例如玻璃水杯，便應用淺的色線。
二） 黑色是最深的顏色，不會出現「負片錯覺」的可能
三） 傳統膠片動畫用影印機把線稿移印到膠片
麥嘜動畫在測試階段，便捨棄橫蠻的黑色，改用深啡色R:89,G:72,B:67